Мастер-класс Как нарисовать белку акриловыми красками

Краткое содержание:

Как нарисовать белку акриловыми красками

Сразу хочу предупредить — это очень кропотливая работа, и тем, у кого мало терпения, советую не начинать.

А те, кто упорный, имеет запас усидчивости и терпения рассказываю 🙂

Для рисования пушистой белочки нам понадобится:

1. Основание — это может быть холст, бумага, все что вам угодно, в данном случае — обои под покраску.

2. Кисти — самая тонкая 0 или 1, 2, 5. Лучше натуральные.

3. Краски акриловые, Ладога, Луч, Pebeo и прочие. Цвета понадобятся: белый, черный, коричневый, охра, темно-оранжевый или просто оранжевый, смешать с коричневым, розовый или красный.

4. Лак акриловый, по желанию. Зависит от того, как вы собираетесь защищать работу, то есть если под стекло, то лак не обязательно, если картинка будет в контакте с внешней средой, то желательно покрыть лаком.

Как нарисовать «Кофе» гуашью или акрилом. Техника для начинающих художников. Картина поэтапно.

Приступим к рисованию пушистой шкурки белочки.

На поверхности наносим фон белки. Он должен быть темно оранжевым. У вас либо есть в наличии такая краска, либо надо смешать оранжевый с коричневым, и добиться не броского оранжевого-рыжего, близкого к естественному. Кисточку для этого используем №5.

После того, как нашу всю белочку покрыли рыжим основанием, кроме глазок и носика, намечаем направление волосков, с помощью белой краски. В данном случае можно скопировать направление шерсти. Но если вы рисуете другую белку, в другом положении, то необходимо вспомнить, представить или найти картинку настоящей белки и проследить направление волосков.

Если направление задать не правильно, то это будет первая и самая грубая ошибка в вашей работе, которую ни как будет не исправить визуально.

Также необходимо нанести розово-белый цвет на ушки, где кожа нашей белочки.

После наметки направления шерсти, необходимо нанести самые темные места белочки. Так как более светлые шерстинки лежат на более темных. Самые темные места это складочки и тени. Наносим темно-коричневой краской или коричневой с черным. Черной краской можно наметить глазки белочки.

Кисточку для этого используем №2.

Чтобы шкурка получилась действительно пушистой, секрет в многослойном нанесении волосков, разного цвета.

Для этого берем другой цвет краски, входящий в палитру шерсти. Берем самую светлую — белую краску.

Делаем волоски. И сейчас уже можно взять кисточку №1 или 0 и тщательно прорисовывать волоски. Это придаст естественности и объема нашей прекрасной белки.

Можно не бояться, что наши наброски направления шерсти, будут не много, по толщине линии, отличаться от наших тонких волосков. В дальнейшем, этого станет не видно.

Далее добавляем, привычного нам, рыжего цвета. Для этого я брала цвет охра, либо можно добиться его, при помощи смешивания красок, имеющихся в наличии. Итак же прорисовываем все волоски, помня про направление.

Теперь уже видно, что полное закрашивание фона оранжевым цветом, дало свои результаты. Не просвечивает белый лист бумаги, а как раз, оранжевый, как кожа, дает еще большую глубину и пушистость.

После приступаем к прорисовке темных и светлых мест у белочки.

Добавляем в шерсть коричневых волосков, прорисовываем почти везде, по всей белки. Но уже смотрим, где падает свет и волоски должны быть светлые, там не наносим либо делаем редкие волоски. Это в основном касается самых выступающих мест. Где падает тень и надо углубить, наносим более интенсивный слой.

Еще раз проходимся белым цветом, по местам выступающим к нам, чтобы придать больший объем белке. Еще можно сделать белочке белый животик, добавив еще белых волосков.

Затем приступаем к прорисовке глаз и орешков.

Глазки могут быть различными. У настоящей белочки они полностью черные, без белка. А нашей сказочной, добавили белок, для большей выразительности.

На зрачки добавляем блики. Они могут быть любой формы.

Носик делаем нежно розовый, тоже можно добавить блик.

Орешки рисуем разными оттенками коричневых цветов. Добиваемся путем смешивания.

Еще раз смотрим всю нашу получившуюся работу. Добавляем где чего надо. Можно не бояться, если вам придется в каком-то месте еще проработать волоски. Шерстинки легко накладываются дург на друга и любого цвета.

И вот, у нас получилась прекрасная, пушистая, мама белка, которая раскалывает орешки для своих малышей.

Пейзаж акварелью для начинающих. Объясняю без ускорения!

Как нарисовать белку поэтапно для детей: на дереве, с орехами, из Ледникового периода. Картинки и фото для начинающих

Маленькая рыжая белочка — персонаж, которого часто можно встретить в сказках и мультфильмах. Неудивительно, что дети, которые занимаются изобразительным искусством, выбирают белку героиней своих картин. Часто в этом процессе им помогают родители. Но не все знают, как нарисовать белку поэтапно для детей.

Пошаговые уроки помогут нарисовать не только простые, но и сложные изображения белки.

Как нарисовать белку поэтапно для детей

При помощи простой техники можно легко нарисовать белку поэтапно, даже если ребенок не знает, как нужно рисовать.

Этот урок специально разработан учителями рисования для детей:

  1. Карандашом на альбомном листе нарисовать два овала — верхний должен быть в два раза меньше, чем нижний. Верхний овал можно нарисовать под наклоном на бок. Это будет голова будущей белочки.
  2. С левой стороны, начиная с нижней части большого овала нарисовать пышный хвостик, ушко с маленькой кисточкой,глазик и левую лапку.
  3. От середины второго овала нарисовать полукруг — это разделение для ножек белочки.
  4. Нарисовать пару ножек и шапочку от желудя.
  5. Нарисовать второе ушко, носик и ротик. Дорисовать желудь, который белочка крепко держит обеими лапками.
  6. Нарисовать в глазках с ресничками по маленькому овалу и закрасить все, кроме него, черным цветом.
  7. Разукрасить белочку по желанию. Это может быть, например, рыжевато-оранжевый цвет.

Простой рисунок для маленьких детей

Простой, описанный далее рисунок, легко нарисует ребенок, который только осваивает навыки рисования:

  1. Сверху листа, где будет располагаться рисунок, нарисовать большой круг. Можно нарисовать от руки или воспользоваться циркулем.
  2. От низа круга нарисовать кривую линию до нижней трети круга. Внизу линии нарисовать 2 кружка — один внутри другого. Это носик белочки.
  3. Пририсовать к кривой линии 2 круга — среднего и маленького размеров. На нижнем круге среднего размера нарисовать с правой стороны пышный хвост. На маленьком круге, между большим и средним, нарисовать верхнюю лапку.
  4. Разделить большой круг кривой линией. Слева, прямо с краю левой части круга, нарисовать один глаз овальной формы, а посередине второй части круга — второй. Сверху круга дорисовать ушки с острым концом.
  5. На нижнем круге нарисовать продолговатую дугу — это нижняя лапка белочки.
  6. Стереть лишние штрихи от карандаша.
  7. Техникой вертикальной штриховки пририсовать мех. Дорисовать реснички, бровки, усики, два выпирающих зубика.
  8. Нарисовать веточку с листочками под нижней лапкой белочки.
  9. Разукрасить белочку цветными карандашами, фломастером или красками.

Как нарисовать морозный узор? Нетрадиционная техника рисования. Мастер-класс от Жостово Арт Студия

Рисунок белочки для детей для срисовывания

Есть еще одна, более сложная техника, разработанная для детей и начинающих художников, которые не знают, как нарисовать белку поэтапно:

  1. На середине листа нарисовать 1 круг и один большой овал и соединить их средним овалом.
  2. На верхнем круге нарисовать две перекрестные линии. С краев горизонтальной линии нарисовать крупные миндалевидные глазки. Снизу вертикальной линии у края кружка пририсовать носик, который затем нужно будет закрасить черным цветом. Сверху круга нарисовать ушки.
  3. Дальше рисуем крупный пышный хвост, который начинается с низа от крупного овала.
  4. На среднем круге дорисовать лапки. Для того чтобы они выглядели естественно, нарисовать их в изогнутой форме.
  5. На большом овале рисуем полукруг. Это разделение для ножек. Нарисовать ножки, также изогнуто, как и лапки.
  6. Стереть лишние линии, нарисованные карандашом. Дорисовать белочке пушистые реснички, брови и усики от носика.
  7. Нарисовать на левой лапке 4 ноготка, а на правой — 3.
  8. Методом вертикальной штриховки нарисовать мех белочки.
  9. Раскрасить белочку по своему желанию.

Как нарисовать белку из мультика «Ледниковый период»

Смешная белка из “Ледникового периода” сразу покорила сердца зрителей. Поклонники мультфильма, которые занимаются изобразительным искусством, наверняка пытались не раз ее нарисовать. Представленная техника поможет легко изобразить любимый персонаж на открытке или любой другой поверхности.

Мастер Класс. Гуашь. РИСУЕМ БЕЛОЧКУ.

Так как белка из мультфильма постоянно гонится за орехом, то и на рассматриваемом рисунке персонаж будет со своим любимым лакомством.

Поэтапная инструкция рисования веселой белки:

  1. Циркулем основу рисунка — круг. Затем крупные круглые глаза со зрачками и длинную, необычную для белки, морду. К мордочке пририсовать нижнюю челюсть, зубы и нос.
  2. У белки в мультфильме острые зубы. Для того чтобы отметить это, нужно закрасить область между зубами. Пририсовать зверьку небольшие острые ушки.
  3. Под мордочкой нарисовать крупный жёлудь. Для этого следует нарисовать кривые, которые показывают поверхность объекта. Нарисовать шапку и заполнить её крупными по возможности кружочками. Стоит обратить внимание на размер, так как большие элементы приближают объект к зрителю, а маленькие, наоборот, отдаляют.
  4. Нарисовать верхние лапки, которые обнимают жёлудь, а затем лапы и хвост.
  5. Стереть ненужные линии и раскрасить рисунок как в мультфильме.

Рисуем белку из сказки о Царе Салтане

Часто детям задают нарисовать иллюстрацию к пройденному произведению. Нарисовать сказочный персонаж белку с поэтапной инструкцией для детей будет не только интересно, но и полезно. Белочка из сказки о царе Салтане ожила благодаря советским мультипликаторам.

Пошаговый урок поможет воспроизвести белочку, которая сидит в хрустальном замке:

  1. При помощи линейки нужно нарисовать домик — прямоугольник с треугольником наверху. Затем добавить по прямоугольнику с левого края рисунка.
  2. Спереди и сбоку пририсовать колонны.
  3. Разделить домик на три секции. На верхней будет сидеть белка. На второй будет вход в замок в форме арки и от арки спуск в виде детской горки. Для этого от арки необходимо нарисовать косой прямоугольник, длина которого выходит за пределы домика.
  4. Нарисовать на верхней секции силуэт белочки — туловище в форме овала, голова в форме кружочка, ушки кисточкой и пышный хвостик.
  5. Стереть 2 линию, которая находится под аркой. Украсить замок узорами.

Как нарисовать белку в дупле на дереве

Чтобы нарисовать белочку, сидящей около дупла, можно воспользоваться простой техникой и дорисовать часть дерева с окружностью. А можно применить более сложную схему. Для этого рисунка нужно разделить альбомный лист на 4 части.

Чтобы красиво нарисовать белку, необходимо придерживаться поэтапной инструкции.

Инструкция:

  1. В правом прямоугольнике в левом углу нарисовать неполный овал — голову будущей белочки.
  2. Нарисовать ушки, глазик, ротик и носик, который затем нужно закрасить черным цветом.
  3. В нижнем правом прямоугольнике нарисовать верхнюю лапку в продолговатой форме.
  4. Нарисовать кривую линию, которая проходит через левые верхний и нижний прямоугольники. Это спинка белочки.
  5. Нарисовать под верхней лапкой дугу — разделение для ножек.
  6. Соединить дугу и кривую, изображающую спинку плавной линией, дорисовав в конце нижнюю лапку.
  7. Рисуем крупный пышный хвост.
  8. Дорисовать верхнюю лапку и вставить в лапки гриб или желудь.
  9. Дорисовать нижнюю лапку.
  10. Раскрасить рисунок по желанию.

Поэтапно нарисовать белочку с орехом

Если ребенок освоил навыки рисования животного в простых техниках, то можно перейти к реалистичному изображению зверька:

  1. Для начала следует нарисовать туловище зверька в грушевидной форме. Наверху “груши” нарисовать голову белочки с носиком.
  2. Дорисовать два прижатых друг к другу ушка, верхние и нижние лапки и большой, пышный хвост. Для создания реалистичной картинки весь силуэт белочки необходимо завершить вертикальными штрихами.
  3. Отметить на туловище разделения для верхних и нижних лапок, нарисовать маленькие черные глазки и носик.
  4. Пририсовать небольшой орешек в лапках.
  5. Раскрасить рисунок по желанию.

Белка по клеткам в тетради

Дети, которые уже знакомы с цифрами и бегло считают, могут рисовать по клеточкам. Графический диктант поможет развить мелкую моторику рук, внимание и логику и закрепить навыки счета.

КАК нарисовать ПОРТРЕТ. Основы рисования Портрета.

Диктант — рисование лучше начинать снизу рисунка и постепенно переходить наверх.

Диктовать нужно так:

  1. Отступить одну клетку слева.
  2. Нарисовать черту длиной в 5 клеток.
  3. 1 клетка вверх.
  4. 3 клетки вправо.
  5. ….

С детьми старше 9-10 лет можно попробовать выполнить схемы посложнее.

Как нарисовать белку 3Д

В последнее время все большую популярность среди художников набирают рисунки с эффектом 3Д. Этот эффект достигается за счёт необычной техники рисования, а в некоторых случаях, вырезания отдельных элементов рисунка и складывания.

Представленный видеоурок и пошаговая инструкция позволят легко овладеть искусством трехмерной графики:

  1. Для начала необходимо нарисовать кусок льда с застрявшим внутри желудем. Белочка Скратти пытается её вытащить. Рисовать старайтесь лёгкими движениями, без надавливания на карандаш.
  2. Повторно обвести силуэт, дорисовать зрачки и острые зубы.
  3. Закрасить вертикальными штрихами весь рисунок, а затем слегка пройтись резинкой для равномерности цвета.
  4. Затем затемнить спинку белки, правую сторону хвоста, низ орешка. Прорисовать тень белки от куска льда до хвоста.
  5. Используя тонкие ножницы, вырезать лишнюю бумагу вокруг мордочки и хвоста. Сложить лист пополам. Поставить рисунок на нижнюю часть.

Рисуем маску белки поэтапно

Маска №1

Маска № 2 шаблон-основа

Шаблон — мордочка и ушки

Готовая маска

ЯИЧНИЦА ��• Рисунок на газете • Легкий рисунок для начинающих • Как рисовать акрилом, гуашью •

Детям нравится примерять на себя различные маски. Одной из них может стать маска белочки. Рассмотренные техники помогут легко и быстро создать маску для детей. Это также просто как нарисовать белку в альбоме.

Для поэтапной работы понадобятся:

  • лист белой бумаги;
  • лист оранжевого картона;
  • цветная картинка с мордочкой белочки;
  • клей;
  • ножницы;
  • скрепки;
  • резинка (но можно обойтись и без нее).

Ход работы:

  1. От листа бумаги отрезать 2 одинаковые полосы шириной 4 см.
  2. Сложить листы друг на друга и обернуть вокруг головы и закрепить скрепкой.
  3. Обрезать лишний конец, оставив 3-4 см бумаги после скрепки.
  4. Приклеить картинку к оранжевому картону и вырезать мордочку по контуру.
  5. Аккуратно приклеить мордочку к ободку и склеить края ободка. Маска готова.

Для более сложной модели маски понадобятся:

  • 2 шаблона маски — основа и ушки с мордочкой;
  • цветной картон разных цветов;
  • ножницы;
  • простой карандаш;
  • клей;
  • метровая резинка.

Ход работы:

  1. Вырезать необходимые элементы с шаблона. Обвести мордочку с ушками на белой бумаге, а основу на оранжевой. Вырезать их.
  2. Аккуратно вырезать два больших отверстия для глаз и два маленьких для резинки на оранжевой основе.
  3. Отмерить резинку от уха до уха и отрезать, прибавив к необходимой длине 5 см.
  4. Продеть и закрепить резинку в необходимые отверстия.
  5. Приклеить мордочку и ушки, чтобы скрыть отверстия от резинки.
  6. Чёрным фломастером или гуашью нарисовать носик. Маска готова.

Сложный и реалистичный пример белки

Поэтапная инструкция:

Опытные художники могут переходить к более сложным и детальным рисункам белки:

  1. Используя твердый карандаш, следует нарисовать контур белочки.
  2. Методом вертикальной штриховки прорисовать ушки и мех на хвосте. Там, где хвост соприкасается со спинкой, нужно сильно затемнить штрихи.
  3. Используя мягкий карандаш, затемнить уши, область вокруг глаз, лапы и хвост. Повторно затемнить место, где хвост соприкасается со спинкой. Этим же карандашом затемнить землю, вокруг белки.
  4. Методом штриховки, используя твёрдый карандаш, нанести основной тон. Штрихи должны быть короткими и почти незаметными.

«Париж» | Как нарисовать поэтапно акриловыми красками. Видео уроки рисования для начинающих

Представленные уроки не только показывают, как нарисовать белку поэтапно для детей, но и мотивируют начинающих художников двигаться к новым вершинам изобразительного искусства от простого к сложному.

Видео: как нарисовать белку

Как нарисовать белку, поэтапный видео-урок:

Как нарисовать белку из «Ледникового периода», смотрите в видео-ролике:

Урок рисования акриловыми красками: рисуем «Белоглазку»

В этом уроке я постараюсь показать и рассказать вам, как нарисовать акриловыми красками на бумаге вот такую замечательную птичку под названием белоглазка:

бумага, акрил, 30х21 (см), 2022 г.

Из материалов вам потребуется:

— простой карандаш HB;

— замедлитель высыхания для акриловых красок;

«Лавандовые поля» | Как нарисовать рисунок поэтапно акрилом. Видео уроки рисования для начинающих

— лист акварельной бумаги размером А4 плотностью не менее 200 гр/кв.м.;

— акриловый глянцевый лак (или матовый на ваш вкус);

— синтетические кисти (плоская, круглые и филберт)

— палитра (желательно с влажной основой);

— 2 стаканчика для воды;

— дополнительная емкость для замедлителя (можно использовать фарфоровую палитру);

— планшет для рисования (или иная твердая основа под лист бумаги).

Первым делом подбираем референсы, на которые будем опираться во время работы. Просмотрев различные фотографии из сети, я решила выбрать вот эту фотографию белоглазки:

Выяснив, что она обитает также в Японии, я решила посадить ее на веточку сакуры:

Чтобы наиболее удачно скомпоновать все элементы будущей картины, я сделала фотоэскиз в программе Adobe Photoshop формата А4, а также дорисовала часть веточки:

Далее необходимо взять лист акварельной бумаги размером А4 плотностью не менее 200 г/кв.м. Я использовала бумагу для акварели производителя «Лилия Холдинг». Ее закрепляем по краям малярным скотчем на твердую основу. Это необходимо, чтобы бумагу не повело сильно от воды, а по краям остался ровный не закрашенный участок.

Работу над картиной начинаем с наброска. Взяв твердый карандаш, не сильно нажимая, набрасываем контурный рисунок птицы. Главное, на самых первых этапах правильно закомпоновать все элементы на листе бумаги. Именно для решения этой задачи и помогает предварительно сделанный фотоэскиз. Его можно заменить, сделав быстрые тональный наброски карандашом и выбрав самый подходящий.

При рисовании я использую метод построения и визирования, а также свой глазомер. То есть рисунок веду от простых форм к сложным и замеряю пропорции карандашом на вытянутой руке. Нахожу линию движения взгляда зрителя: по кругу от головы птицы, далее против часовой стрелки, вдоль ветки слева направо. Движению также сопутствуют две параллельные диагонали: ветка и линия хвоста с крылом птицы.

Перед работой красками необходимо уменьшить силу карандаша, подтерев его ластиком. Я работаю акрилом в тюбиках от русского производителя «Невская палитра» двумя линейками: «Ладога» и «Мастер-Класс».

Вот так выглядит моя палитра цветов, необходимая для рисования картины акрилом «Белоглазка»:

Цвета по часовой стрелке (по названиям акриловых красок):

Если вы уже работали акрилом, то знаете, что он очень быстро сохнет. Для меня – это недостаток. Поэтому я использую специальное средство – замедлитель высыхания марки «Таир»:

Его я просто добавляю в замес красок, когда подбираю необходимый цвет. Благодаря ему, акрилом можно работать как масляными красками, не боясь моментального высыхания.

Итак, подготовив весь необходимый материал, продолжаем писать картину. Прежде чем работать цветом, я рисую подмалевок. Это позволяет найти правильные тональные соотношения, наметить участки света и тени. Уже на этом этапе разделяем планы: задний, средний и передний план. Для подмалевка я использовала замес жженой и натуральной сиены и разбавляла краску водой. На данном этапе замедлитель лучше не использовать. Здесь нам не важна плавность переходов, главное наметить объем и форму.

Я хотела дать будущей картины нежно-розовый оттенок, который бы объединил все элементы вместе. Для этого был использован метод лессировки. Лессировочный слой краски – это полупрозрачный слой, который наносится на уже окрашенную основу, и придает ей необходимый окрас. Для этого необходимо просто сильно разбавить краску. В нашем случае разбавителем выступает вода. Вот как выглядит подготовленный розовый колер:

Лессировочный слой я наношу плоской широкой кистью по всему листу бумаги. Где-то прохожусь два раза для усиления эффекта. Ниже вы можете увидеть результат, а также мое «рабочее поле». Как видите, я распечатала фотоэскиз и повесила его рядом с картиной. Также передо мной стоял ноутбук, что позволяло мне использовать метод визирования.

Вот мы и добрались до работы с цветом. Начинаю прописывать птицу. Предварительно сделав замес необходимых цветов на палитре, я аккуратно накладываю мазки кистью филберт. Вот тут уже использую замедлитель высыхания. Это позволяет мне смешивать цвета между собой прямо на бумаге. Воды использую немного, чтобы краска не была слишком прозрачной. Ориентируясь на подмалевок, я как бы «леплю» форму светом, полутоном и тенью. Чтобы рисунок получился более грамотным, необходимо предварительно ознакомиться с анатомией птицы. Можно нарисовать несколько набросков карандашом для лучшего понимания ее строения.

Продолжаю работу красками. Завершаю первый цветной слой на птице и перехожу к работе над веткой сакуры. Для ее изображения в основном используются земельные цвета: умбра натуральная и жженая. Цветки сакуры нежного светло-розового оттенка. Но нужно понимать, что под влиянием солнечного света, тени будут холодные.

Когда я рисую с использованием референсов, никогда их не копирую, а только опираюсь на них. Основные знания о цвете я получаю, работая с натурой либо просто наблюдая за окружающим миром. Помните, что мы художники, и вправе интерпретировать увиденное так, как сами того хотим. Не стоит быть рабом натуры и фотографии. Можно рисовать реалистично, и не копируя.

Перехожу к фону. Его я захотела сделать более легким, как бы только намекая на формы. Это позволило выделить птицу, показать, что именно она герой этой картины. Направление фоновых веток сакуры образует «ореол» вокруг белоглазки. Позади самой птички я намечаю светлый небесный фон, что придало контраст: темное на светлом.

Рисуем белочку! Как легко нарисовать белку!

Немного прохожусь лессировочным слоем с левого бока птицы цветом голубого фона, чтобы вписать ее в окружение. Для более чистого небесного цвета я использую небесно-голубую краску. Ее же я использовала в замесе для теней на цветках сакуры: белила+небесно-голубая+фиолетовая+ультрамарин+розовый. Где-то тени изображаю более голубыми, где-то более фиолетовыми и т.д. Тут помогает художественный вкус и чутье, которые также можно развивать.

Теперь пришла очередь второго слоя краски, которым мы изобразим детали. Что я подразумеваю под деталями? Это передача фактуры предмета (его рельеф), текстуры (рисунок поверхности), блики, уточнение теней и краев.

В случае с белоглазкой необходимо изобразить ее мягкое оперение, уточнить детали глаза, передать жесткость поверхности клюва и грубость ножек. Для этого я замешиваю темные и светлые оттенки под конкретный участок рисунка. Темные цвета наношу полупрозрачно, светлые более плотным слоем. Добавляю воды, чтобы краска стала полупрозрачной и просвечивала нижний слой. Вот так, например, выглядит замес краски для темных участков оперения:

Небольшой круглой кистью прорабатываю детали. Немного размываю конец мазка, чтобы он плавно перетекал в нижний слой. Не мельчу, накладываю только основные формы. Далее, по желанию, можно в каких-либо участках ближе к зрителю эти формы прорисовать еще более детально.

Вначале накладываю темные участки деталей, потом светлые. Самая главная «деталь» этой птички – ее глаз с белым ободком. Над их прорисовкой работаю чуть более тщательно. Не забываем, что чистого белого цвета в реальности мы не увидим. Под влиянием окраса света, теней собственных и от других предметов, цвета окружения и рефлексов, белый принимает какой-либо оттенок. То же касается и блика в глазу.

По аналогии порядку работы над деталями птицы, дописываю переднюю веточку сакуры. Сильно не мельчу. Кое-где подправляю фон. Например, я немного уменьшила силу ветки на фоне в левом нижнем углу. Еще раз прохожусь розовым лессировочным слоем поверх всей картины. Это позволило мне объединить все элементы вместе, придать общую нежную атмосферу рисунку.

По окончании ставлю свою подпись. А после полного высыхания краски, для защиты покрываю картину глянцевым акриловым лаком. Я использовала аэрозольный лак итальянской марки IDEA. Это придало также контрастность изображению. Ну вот, мы и написали картину акриловыми красками под названием «Белоглазка»:

Всем спасибо за прочтение урока! Надеюсь, вы узнали из него что-то новое для себя. Всем творческого вдохновения и достижения новых высот в искусстве!

© Копирование урока разрешено только с указанием автора и ссылки на оригинал статьи

Как рисовать белку гуашью.

Рисование акриловыми красками для начинающих

Акрил – водно-дисперсная краска на основе акриловой смолы и пигмента, и это идеальный вариант для начинающих художников. Рисунки этими красками подойдут также и для любителей и профессионалов. Краски универсальны, они яркие, удобные в работе, не такие капризные, как акварель или масло. В отличие от них акрил великолепно сочетается с различными материалами, поэтому тут нет никаких ограничений для поклонников смешанной техники. Если акварель не прощает ошибок, то недочеты в акриловой живописи легко поправить. Благодаря замечательным свойствам акрила вы получите готовую картину всего за несколько часов, вам не придется ждать месяц или дольше, пока работа высохнет, как это происходит с масляной живописью.

Акриловые краски не имеют резкого неприятного запаха, при рисовании вовсе не обязательно использовать растворители, поэтому рисовать ими могут абсолютно все, включая детей, беременных женщин и людей с заболеваниями дыхательной системы. С ними вы сможете создавать картины в любом направлении. Процесс рисования акрилом очень увлекательный, позволяет раскрыться таланту художника в полной мере. Правда, и в акриловой живописи есть свои тонкости, без знания которых не обойтись. В этой статье мы расскажем об основных инструментах, материалах и техниках рисования для начинающих художников.

Содержание

  • Основа для рисования акрилом
  • Малярный скотч
  • Мольберт или планшет
  • Художественные кисти и мастихин
  • Замедлители и медиумы
  • Палитра для смешивания цветов
  • Порядок работы акриловыми красками
  • Техники рисования акриловыми красками

Материалы и инструменты для рисования акриловыми красками

Успех создания картины зависит не столько от умения художника, сколько от того, на чем и чем он работает. Поэтому несмотря на то, что акрилом можно рисовать на чем угодно, начинающим живописцам следует отнестись к выбору основы и кистей очень серьезно.

Основа для рисования акрилом

Для начинающего художника наиболее подходящей основой является грунтованный холст на подрамнике. Холст – это ткань, сотканная из хлопка или льна. В магазинах можно встретить холст, уже натянутый на деревянную рамку (подрамник). Размеры и формы бывают разные, главное, чтобы они подходили под ваш творческий замысел. Холст без подрамника продается, как обычная ткань, метражом, от полотна отрезают подходящий кусок и натягивают на подрамник. Золотое правило: лучше всего начинать с небольших форматов и переходить к масштабным работам, отточив навыки и набравшись опыта.

Как легко нарисовать БЕЛОЧКУ гуашью. Поэтапное рисование для детей или начинающих.

Если вы только начинаете, лучше приобрести уже готовый загрунтованный и натянутый холст. Грунтовка помогает краске плотнее прилипать к основе, поэтому красочный слой будет более качественным и долговечным.

В случае, если вы приобрели незагрунтованный холст или используете в качестве основы деревянную доску или фанеру, их нужно обязательно покрыть грунтовкой. Это специальная эмульсия, в состав которой входит диоксид титана, придающая основе необходимую белизну. Ее наносят в несколько слоев и просушивают в течение 24 часов. После высыхания поверхность следует отшлифовать среднезернистой шлифовальной шкуркой, чтобы убрать все неровности. Если вы хотите придать картине нужный контраст, то можно применить и темную грунтовку.

БЕЛОЧКА |Как нарисовать настоящую просто��

Отличной альтернативой тканевому холсту является бумажный на твердой картонной основе. Он стоит недорого и полностью имитирует текстуру загрунтованного натянутого холста, то есть полностью готов к работе.

Другой простой вариант для начинающих – это толстая акварельная бумага с плотной шершавой поверхностью. Если она тонкая, то от краски лист пойдет волнами, и работа будет испорчена.

  • По сравнению с холстом, бумага стоит дешевле, продается в папках, идеально подходит для ученических упражнений.
  • Белая акварельная бумага в предварительной грунтовке не нуждается.
  • На ней удобно рисовать акриловыми красками, разведенными в воде.

Для более комфортной работы и правильной техники живописи лист нужно приклеить на деревянную подложку. Для текстурированной бумаги – это обязательное условие. Тщательно уберите пузырьки воздуха с помощью широкого шпателя, дайте высохнуть – и основа готова для работы.

Малярный скотч

Говоря об основе для акриловой живописи, нельзя не упомянуть о малярном бумажном скотче (креппе).

  • Во-первых, с его помощью вы сможете закрепить лист на мольберте-хлопушке или планшете без малейшего вреда для работы.
  • Во-вторых, он не дает бумаге пойти волнами.
  • В-третьих, если предварительно наклеить крепп на лист, а по окончании работы снять, то готовая картина окажется в аккуратной рамке.
  • В-четвертых, заклеивая скотчем разные участки основы, вы можете добиться интересного художественного эффекта.

Малярный скотч незаменим для того, чтобы сделать четкие границы между участками разных цветов. Поэтому обязательно запаситесь бобиной-другой.

Мольберт или планшет

Если основа для живописи негибкая – холст на подрамнике, доска или фанера, то удобнее всего пользоваться мольбертом. Бумажные листы фиксируют на планшете.

Художественные кисти и мастихин для акрила

Для акриловой живописи вам потребуется набор из 5-8 кистей. Рисуя одной и той же кисточкой, невозможно использовать все возможности акриловых красок, поэтому следует в своем арсенале иметь инструменты для различных целей и техник рисования.

Как нарисовать панду акрилом поэтапно | Обучающие видео уроки по рисованию для начинающих

  • Для линий и деталей нужны крупные кисти.
  • Для толстых мазков и заливки больших площадей подойдут плоские кисти.
  • Веерные незаменимы для смешивания цветов и размытия границ между разными участками.
  • Если нужно создать четкие густые мазки, то лучше взять укороченные плоские кисти.
  • Плоскими скошенными кисточками удобно закрашивать уголки и прорисовывать мелкие детали.

Что касается материала ворса, то выбор зависит от плотности акриловых красок, которыми вы пишете.

  • Кисти из колонка, соболя, синтетики подходят для разбавленных красок.
  • Для густого акрила нужны жесткие кисти с ворсом из шерсти соболя, щетины, с синтетикой в составе или мастихин.
  • Для заливки больших участков лучше использовать беличьи кисти.
  • Жесткость кистей – средняя и высокая.

Кисти для акриловой живописи должны быть прочными и длинными, так как их значительно прижимают к основе при рисовании. Позаботьтесь о том, чтобы в вашем наборе были инструменты разного размера: большая и маленькая круглая, а также плоская, это минимум. Крупными кистями пишут фон и основные контуры, тонкими прорисовывают мелкие детали.

Мастихин представляет собой маленькую стальную лопатку. Он используется в основном для смешивания красок, удаления незасохших излишков и нанесения густых неразбавленных красок на основу, а также для заполнения больших участков. Если вы планируете рисовать мастихином, то приобретите инструменты разных размеров.

Замедлители и медиумы для акрила

Акрил можно разводить и холодной чистой водой, но лучше, если под рукой окажутся специальные медиумы и замедлители высыхания, которые облегчают работу с краской.

  • Добавление медиума делает акрил эластичным и тягучим. Он ровнее ложится на основу и сохраняет насыщенность цвета.
  • Замедлители позволяют дольше сохранить акрил в рабочем состоянии, чтобы можно было исправить ошибки.

Медиумы и замедлители смешивают в краску строго по инструкции производителя.

Если вы решили развести акрил водой, то крайне важно точно соблюдать пропорции, поскольку вода сильно меняет свойства краски. Для нижних слоев акрил смешивают с водой в соотношении 1:1. Для гладкого вторичного покрытия нужна пропорция 1:2. Для получения полупрозрачного слоя при лессировке, оптимальное соотношение краски и воды 1:5. Учитывайте, что такой эффект дает только вода, а разбавители нет. Главное – не переусердствуйте с водой, если ее будет более 20% от объема краски, то акрил не прилипнет к основе.

Акриловые краски для начинающих

Для того, чтобы оценить по достоинству все возможности акриловых красок, для начала лучше всего выбрать именно художественные краски, а не ученические, поскольку они содержат более насыщенные пигменты.

Не стоит сразу тратиться на дорогой профессиональный набор. Для начала вам потребуются:

  • базовые цвета: черный, коричневый, белый, синий, желтый, красный (по одному тюбику или баночке);
  • 5-6 цветов по вашему вкусу (тоже по одной штуке).

Этого вполне достаточно для первых работ. Смешивая краски, вы получите новые интересные цвета и оттенки.

Баночки или тюбики? Для техники импасто удобнее всего тюбики, так как краска в них густая и вязкая, то, что нужно для фактурных объемных мазков. В баночках акрил более жидкий по консистенции, поэтому им удобно работать при закрашивании больших участков.

Палитра для смешивания цветов

В каких пропорциях правильно смешивать краски, чтобы получить тот или иной оттенок, подскажет специальная таблица смешивания красок для масляной живописи (для акрила тоже подходит). Она доступна в Интернете, сэкономит вам немало нервов, времени, не говоря уже о материалах.

Для смешивания профессиональные художники используют:

  • одноразовые тарелочки – самый популярный и удобный вариант;
  • пластиковую палитру – легко моется, есть углубления для разных цветов. Если хотите сохранить палитру белой, то предварительно оберните ее бесцветной пищевой пленкой, потом просто ее снимете и выбросите.

Краски на тарелочки и палитры нужно выкладывать маленькими порциями или регулярно сбрызгивать водой из пульверизатора, чтобы акрил не успевал засыхать. Некоторые художники, делая перерыв на отдых, прикрывают палитру пленкой или калькой.

Лучше всего сделать специальную палитру для акрила. Трудность в том, что она должна оставаться влажной, но не мокрой. Откроем маленький секрет:

  • постелите в тарелку пару бумажных полотенец;
  • свержу поместите кальку (обязательно высокого качества, чтобы на ее поверхности не образовались ворсинки при намокании);
  • смочите водой.

Рыхлая бумага сохранит нужную влажность, а гладкая калька отдаст краске ровно столько влаги, сколько требуется.

Смешанные краски можно хранить в холодильнике на палитре, накрытой пленкой. Они будут пригодны к работе еще в течение 1-2 дней.

Многие художники советуют всегда смешивать оттенок в чуть большем количестве, чем это требуется для работы. Когда картина подсохнет, и вы увидите какие-то погрешности, вы сможете их быстро и, главное, незаметно поправить.

Пульверизатор

Емкость с разбрызгивателем пригодится для создания водяного тумана, который предотвратит преждевременное высыхание краски. Наполните пульверизатор чистой холодной водой.

Фартук и клеенка

Акрил является водорастворимым только до того момента, как полностью высохнет. Он не отстирывается вообще. Именно поэтому заниматься живописью лучше всего в одежде, которую не очень жалко, и обязательно в фартуке. Рабочую поверхность необходимо застелить защитной пленкой.

Вода в банке

Приготовьте несколько банок с чистой холодной водой. Они вам пригодятся для мытья и споласкивания кистей, а также для разведения краски.

Порядок работы акриловыми красками

Акрил сохнет очень быстро, поэтому времени у вас будет немного. Поэтому сначала убедитесь, что рабочее место полностью готово:

  • на вас фартук, стол накрыт пленкой;
  • банки с чистой водой;
  • кисти и мастихин;
  • влажная палитра;
  • краски;
  • бумажные обрезки – ими уберете излишки краски;
  • тряпка для кистей;
  • подготовленный холст;
  • свет падает слева (если вы правша).

Теперь можно начинать!

  1. Нанесите на палитру небольшое количество краски, буквально 5 мм. Таким образом, выложите по периметру несколько цветов, с которыми будете работать. Оставляйте между ними расстояние в пару сантиметров.
  2. Возьмите большие кисти и нарисуйте контуры самых крупных предметов на холсте. Линии должны быть четкими. Это удобнее делать непрозрачными матовыми красками.
  3. Более детальную прорисовку делайте мелкими кистями с острым кончиком, используя прозрачные и полупрозрачные цвета.
  4. Каждые 10-15 минут обязательно сбрызгивайте работу чистой водой из пульверизатора, чтобы краски не засохли раньше, чем вы закончите картину. Нужно, чтобы холст находился как бы в водяной дымке из мельчайших брызг.
  5. Прежде чем переходить к новому цвету, тщательно ополаскивайте кисть от краски. Это можно делать под холодной проточной водой или в двух банках с водой: в одной вы моете кисть, в другой споласкиваете. Обязательно промокните чистую кисть тряпкой, чтобы ни на ворсе, ни на рукоятке не осталось ни капельки. Это важно, поскольку скопившаяся на рукоятке влага может упасть на работу и расплыться кляксой.

Когда все готово, оставьте картину на сутки сохнуть. После этого ее можно покрыть акриловыми лаком и вставлять в раму.

Техники рисования акриловыми красками

Существует множество техник рисования акриловыми красками, давайте рассмотрим некоторые из них.

Лессировка

Лессировка – это когда полупрозрачные разбавленные краски наносятся последовательно и тонко слой за слоем, давая высохнуть предыдущему покрытию. В результате изображение приобретает глубину и объем. Оттенки не смешиваются, поэтому достигается очень красивый художественный эффект. Цвета всегда наносятся несмешанные, так как они должны соединяться прямо на холсте. Например, чтобы получить зеленоватый оттенок, сначала наносят полупрозрачный желтый, а потом полупрозрачный синий цвета.

Пример выполнения лессировки можно посмотреть на видео

«Сухая» техника

При сухой технике кисть предварительно не смачивают в воде, а сразу набирают ею краску и наносят таким образом на основу. После каждого полоскания кисть следует вытирать насухо. Такая техника дает очень четкие переходы между разными цветами, эффект текстуры, естественной неровности поверхности предмета, например, при изображении фруктов, цветов, животных.

Акриловая заливка по шагам. Ошибки и рекомендации Техника 1

Как рисовать в этой технике, показано на видео

Имитация акварели

Для создания красивого акварельного эффекта акрил сильно разбавляют водой. Положите на палитру краску, добавьте воды, смешайте и наносите на холст. Чем больше вы добавите воды, тем прозрачнее и нежнее получится оттенок. Иногда для этой цели используют пульверизатор: под воздействием оседающих капелек воды акрил расходится по поверхности, подобно акварели.

Техника импасто

Техника импасто – это нанесение неразбавленной краски на холст толстыми фактурными мазками. Для этой цели лучше подходит акрил в тюбиках, ее удобнее выкладывать мастихином. Благодаря этой технике изображение приобретает объем, создается 3D-эффект.

Пример пастозной техники смотрите на видео

Еще несколько видов техник:

  • Техника точечного пунктира достаточно красивая. Для этого возьмите щетинную кисть, наберите немного краски и держите ее строго вертикально по отношению к холсту. Кончиком кисти легко и аккуратно касайтесь основы, двигайтесь по линии, чтобы краска ложилась точками. Эта техника идеальна для изображения животных, птиц, имитации их шерсти и оперения, а также для абстракций. Водить кистью нельзя, одно прикосновение – одна точка, чтобы капли не смешивались.
  • Техника рисования тоже очень проста, но позволяет создать густые цветовые пятна. Окуните крупную кисть в воду, наберите краску. Сильным щелчком ударьте по основанию ворса, в результате краска попадет на холст в виде красивых густых капель. Это оригинальный прием для создания абстракций.
  • Смешайте акрил с лаком или текстурной пастой, чтобы изменить внешний вид покрытия. Лак придает ему шелковистость и гладкость, глянцевый блеск. А текстурные пасты, наоборот, делают красочный слой шершавым, приглушенным по цвету.
  • Неповторимый художественный эффект получается, если наносить акрил уголком поролоновой губки. Наберите немного краски с палитры и прижмите губку к основе. Через дырочки будет виден предыдущий слой или холст, словно картина состоит из тысяч воздушных пузырьков! Эта техника пригодится для изображения потоков воды или песка. Интересной импрессии можно добиться, сочетая этот способ с послойным нанесением.

Акриловые краски хороши прежде всего тем, что они позволяют использовать в одной работе разные техники, совмещать их и изобретать собственные.

На этом все, спасибо за внимание, желаем творческих успехов!

Как научиться рисовать акрилом на холсте – инструкция для начинающих

Как научиться рисовать акрилом с нуля? Читайте мою подробную инструкцию по рисованию акриловыми красками для начинающих художников!

  1. Особенности акриловых красок
  2. Материалы для работы с акриловыми красками
  3. Как пользоваться акриловыми красками для рисования
  4. 5 техник рисования акриловыми красками
  5. Что можно нарисовать акриловыми красками новичку
  6. Чек-лист: как начать рисовать акрилом
  7. Частые вопросы про акриловую живопись

Особенности акриловых красок

Акриловой краске чуть больше 70 лет, а она уже стала одной из самых любимых красок у художников, потеснив масло и акварель.

Что представляет из себя акриловая краска? Акрил — это синтетическая краска на водной основе, с добавлением пигментов и синтетических смол.

Акрилом можно написать практически любую картину. А еще, работать акриловыми красками можно практически на всех поверхностях: холсте, бумаге, картоне, дереве, железе, ткани и так далее.

Именно ее универсальность и стала одной из тех особенностей, почему эту краску так любят художники, особенно, начинающие.

Помимо своей универсальности, акриловая краска не имеет таких резких запахов, как масляная краска, ее не нужно разводить специальными разбавителями, которые тоже имеют не самый лучший запах.

Еще одной особенностью краски, является ее водорастворимость – акрил очень хорошо смывается и разводится водой. Поэтому, если вы вдруг испачкали в доме что-то этой краской, ее нетрудно будет смыть водой, в отличие от масла, которое, кажется, никогда уже не смоется с поверхности.

По этой же причине, рисование акрилом выбирают многие родители и учителя, для совсем юных детей – краска напоминает гуашь по текстуре, но совершенно безопасна и легка в использовании.

Как показала практика, акриловые краски, еще к тому же, не выгорают на солнце, не меняют свой цвет с течением времени, быстро сохнут и не трескаются. Кстати, из-за того, что краски быстро сохнуть и работать с ними лучше быстрее, чтобы успеть внести какие-то коррективы.

Смешивая акриловые краски в разных пропорциях, работая в разных техниках, вы можете написать такую картину, которая может быть похожа как на работы, написанные маслом, так и акварелью. Универсальная краска!

Кстати, с акрилом мы работаем на курсе “Интерьерная живопись”. На этом курсе мы учимся писать прекрасные картины идеально вписывающиеся в любой интерьер.

После прохождения курса вы сможете сэкономить десятки тысяч рублей на подарках и обустройстве дома, научившись создавать дорогие атмосферные картины которые украсят весь ваш дом.

И, возможно, не только ваш. Так как интерьерная живопись на данный момент является самым прибыльным видом искусства ��

Узнать подробнее о курсе вы можете по ссылке — https://ndlr.cc/huGgl6b5_ или на сайте https://nyschool.ru/interior_painting?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Материалы для работы с акриловыми красками

Как и для работы с другими красками, для акриловых требуются свои определенные материалы: в первую очередь, кисточки, а потом уже холсты, палитры, мольберты и так далее.

Один из главных советов, которые я хочу вам дать относительно материалов – не экономьте. Не обязательно покупать сразу набор из 50 цветов красок, достаточно несколько основных цветов и таблица для смешивания красок.

Тоже самое касается и кисточек: лучше 3-4 штуки, но хорошего качества, чем 20, ворс которых вылезет на первой же картине! Кисти, кстати, можно покупать синтетические или нейлоновые, они лучше всего подойдут для акриловых красок.

Чтобы научиться писать акриловыми красками на холсте, для начала вам будет достаточно нескольких вещей: красок, пары холстов и кисточек, палитры и, возможно, мольберта. Полный список всех материалов для акриловой живописи и как их выбирать читайте в этой подробной статье — https://nyblog.ru/11-materialov-dlya-zhivopisi-akrilovymi-kraskami/

А купить все материалы можно в моем магазине инвентаря — https://nyshop.pro/. Это лучшие товары по адекватной цене!

Как пользоваться акриловыми красками для рисования

Начинать рисовать с нуля всегда непросто. И отчасти это происходит не потому, что у вас нет таланта и вы вообще не умеете рисовать, а потому, что просто не знаете, как работать с тем или иным материалом.

Ведь согласитесь, зная заранее, как может повести себя краска, можно избежать многих ошибок и вообще, создать красивую работу, даже если где-то подкачают навыки рисования. С акрилом точно также – зная разные свойства краски, вы легко сможете научиться рисовать акриловыми красками.

Помните, я говорила, что акрил очень быстро сохнет? Буквально за час краска может высохнуть. Конечно, это прекрасное свойство, особенно, если сравнивать с маслом, особенно когда нужно быстро закончить картину. Но внести какие-то коррективы, увидев их на следующий день уже будет не так-то просто.

Тоже самое касается и плавного перехода между цветами – работать нужно быстро, но аккуратно, иначе красивой растяжки не получится. Но есть и хорошие новости – акрил очень укрывистая краска, поэтому все неудачные дубли можно исправлять, нанося новый слой поверх старого слоя краски.

Акриловые краски также очень хорошо высыхают и внутри тюбика. Конечно, все это происходит со временем, а не моментально, но все-таки, они постоянно густеют, а если вы достаете тюбики с краской раз в год, то это происходит еще быстрее.

Поэтому, если вы хотите сохранить им жизнь подольше, рекомендую раз в несколько месяцев открывать тюбики и перемешивать краски с небольшим количеством холодной воды (горячая только ускорит процесс высыхания), чтобы разбавить густоту.

Акрил кроме того, что очень быстро сохнет, еще и очень хорошо впитывается в поверхность. Поэтому, если вы хотите писать картину на холсте, советую брать мелкозернистый холст и покрывать его слоем грунта. Тоже самое касается и других поверхностей: дерева, ткани – эти материалы желательно покрыть грунтовкой, прежде чем наносить краску. Грунтование, кстати, защитит поверхность от растрескиваний.

У современных акриловых красок сейчас бесподобные цветовые палитры! Есть соблазн купить самые неординарные цвета и оттенки. Но, если вам жалко тратить деньги на 10 тюбиков различных оттенков голубого цвета, купите несколько основных и белила, и смешивайте между собой.

Если вам понравился какой-то оттенок, но вы сделали его слишком много, то лучше убрать его в чистую баночку из-под краски, плотно закрыв крышкой. Также не забывайте про таблицу смешивания красок и цветового круга Иттена, они вам еще пригодятся!

Еще один момент, который касается работы с акриловыми красками – это уход за кистями и другими инструментами. Как вы уже, наверное, догадались, мыть и очищать кисточки от краски нужно сразу после использования! Просто возьмите себе за правило, делать это каждый раз, как закончите работу над очередным этапом.

Да и к тому же, специальный растворитель вам не понадобится, как в случае с маслом – просто смойте краску водой. Желательно проточной, не горячей. Можно также использовать хозяйственное мыло.

5 техник рисования акриловыми красками

Если вы собираетесь рисовать акриловыми красками на холсте, то используйте разные техники и приемы, чтобы сделать вашу работу уникальной и неповторимой!

Техника лессировки

Как и в случае с маслом, картины акриловыми красками можно писать лессировками. Это такая особая техника, с помощью которой вы можете придать объем и глубину своей картине. Для этого вам нужно хорошо разбавить полупрозрачные краски, и наносить тонким слоем, один на другой, чтобы сквозь верхний слой было видно предыдущий. Цвета при такой технике не смешиваются, а соединяются сразу на холсте.

Техника сухой кисти

При этой технике, художники не окунают кисти в воду, а сразу берут краску и начинают рисовать акрилом на холсте. С помощью это техники можно добиться определенного графического эффекта, четкого перехода между цветами, очень четко передать текстуру изображаемого предмета.

Техника, имитирующая акварельные краски

Как бы это странно вам ни казалось, но акрил может сойти не только за масляные краски, но и за акварельные! Чтобы добиться такого эффекта, акрил нужно очень хорошо разбавить водой. Как правило, оттенки из-за этого получаются нежные, прозрачные, почти пастельные. Также, можно, как и в случае с акварелью, нанести акриловую краску на холст, а затем уже разводить ее водой при помощи кисточки или пульверизатора.

5 ошибок начинающих рисовать АКРИЛОМ|�� Живопись. Советы для новичков АКРИЛ | Сезон 3-11 |

Техника импасто

Живопись акриловыми красками в этой технике состоит из неразбавленных густых мазков краски, которые художник старается нанести как можно более фактурно. Для этого используются широкие и крупные кисти, а также мастихины. Картины в такой технике получаются очень выразительными и запоминающимися.

Еще к одной технике живописи акрилом, можно отнести также смешанную технику, где акриловые краски сочетаются с различными декоративными элементами, текстурной пастой и так далее. Такая техника широко используется в интерьерной живописи, где, например, вместе с акрилов в картине присутствует также поталь. Подробнее об этой технике я рассказываю на своем онлайн-курсе «Интерьерная живопись».

Новичкам можно попробовать свое знакомство с акрилом с техники импасто или многослойного и равномерного нанесения краски на холст. Помните, что пока краска не высохла, ее очень легко убрать с холста – тряпочкой, кистью или влажной салфеткой.

Что можно нарисовать акриловыми красками новичку

Какие сюжеты картин акрилом на холсте подойдут для начинающих художников? Очень важно для первого опыта выбрать несложный сюжет, чтобы не разочароваться в акриловой живописи из-за сложности работы.

Многие начинают рисовать по фотографии, что тоже можно. Кстати, если мы разберем рисование картины акрилом поэтапно, то увидим, что оно практически не отличается от масляной живописи: сначала нужно нанести подмалевок и заполнить основную часть холста, затем, прописать детали и уже потом внести последние штрихи.

Также, не забывая, что акрил сохнет быстро, старайтесь по возможности сразу придавать контур вашему изображению. Для начала лучше брать самые простые сюжеты для картин и не слишком большой формат холста, чтобы было не трудно работать в масштабе.

Примеры наиболее простых картин привожу ниже, какие-то из них вы можете взять как референс для своей первой работы акрилом.

Чек-лист: как начать рисовать акрилом

Что нужно и можно сделать уже прямо сейчас, чтобы начать правильно рисовать акриловыми красками? Смотрите мой чек-лист и приступайте к делу!

  • Собрать стартовый набор материалов

Я уже говорила вам, что чтобы начать свой путь в мире живописи, необязательно скупать половину художественного магазина, достаточно самых основных вещей, которые продаются во всех художественных магазинах и хобби-маркетах. А если такого нет у вас в городе, то вы всегда можете заказать все необходимые материалы в моем интернет-магазине с доставкой на дом или в любой ближайший пункт выдачи заказов! Мир живописи стал намного доступней и теперь рисовать может любой желающий!

Для этого лишь нужны холст, акриловые краски, 5-6 цветов, кисточки, 3-4 штуки, палитра, мольберт.

И все это вы можете найти в одном месте — в моем интернет-магазине — https://vk.com/nyshop5.

  • Подготовить место

Еще одно условие успешного творчества – свое пространство. У вас в доме должно быть место, где вы спокойно сможете разложить все свои материалы, не боясь что-то испачкать краской. Желательно, чтобы это место было хорошо освещено и проветривалось.

На пол вы можете постелить газеты или старые полотенца – хотя, если у вас нет коврового покрытия, то это необязательно – акриловую краску легко убрать влажной тряпкой.

Кстати, будет здорово, если среди материалов у вас будет порядок – кисточки сухие и чистые, краски плотно закрыты, есть запас тряпочек.

  • Выделить время

Конечно, если живопись это всего лишь приятное времяпровождение раз в год, то время можно и не выделять. Но, если вы хотите добиться существенных результатов и начать писать красивые картины или на продажу, вам придется систематически выделять время в своей жизни. Лучше подготовиться заранее, учитывая ваш график работы, кружки детей и прочую загруженность.

Но, как показывает практика, те мои ученики, которые правда любят живопись, всегда легко находят несколько часов в неделю для любимого занятия.

  • Выбрать бесплатный мастер-класс

Сегодня мастер-классы по рисованию проводят повсюду, так что с этим проблем возникнуть не должно. Причем мастер-классы есть как оффлайн в студиях рисования, так и онлайн. Например, у меня в онлайн-школе вы можете найти несколько бесплатных мастер-классов, где я подробно рассказываю, как в той или иной технике писать картину, в том числе, акрилом на холсте.

Например, вы можете записаться на мой БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс, на котором мы разбираем все техники и нюансы живописи, и после которого вы получите урок по написанию картины “Звездное небо” В ПОДАРОК

Записывайтесь по ссылке — https://nyschool.ru/reg_artmk?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

  • Если не получилось, попробуйте другие темы и преподавателя

Не стоит расстраиваться и отчаиваться, если первая ваша картина не удалась. Это лишь первая картина из сотен тех, которые вы можете написать. Как правило, даже уже более опытные художники не довольны своими работами. Поэтому, вам не стоит быть слишком критично к себе настроенными.

  • Почувствовали, что это ваше – записывайтесь на обучение

Поверьте, вы любом случае к этому придёте. Никто не достигает результатов без обучений. И лучше это сделать с самого начала, когда вы только-только начали знакомиться с акриловыми красками. Просто так вы быстрее поймете, как нужно правильно писать красками и избежите многих ошибок, которые, скорее всего, еще будут встречаться в вашей работе. Просто потому, что от ошибок никто не застрахован, даже новички!

Частые вопросы про акриловую живопись

Можно ли смешивать акриловые и другие краски, например, масляные?

Смешивать такие краски можно. Некоторые художники даже используют акриловые краски в качестве подмалевка, чтобы долго не ждать высыхания, а потом уже кладут слой масляной краски.

Как подготовить холст к работе с акрилом?

Многие современные холсты уже готовы к работе – они хорошо натянуты на подрамник или картон, и загрунтованы, поэтому какой-то особой подготовки не требуют. Но если вы купили не грунтованный холст или картон, советую нанести грунт перед началом работы.

Почему акриловые краски трескаются?

В основном это бывает потому, что краску нанесли слишком толстым слоем, не дав просохнуть изнутри. Поэтому, она и потрескалась со временем.

Нужно ли покрывать рисунки на холсте акриловыми красками лаком?

Покрывать готовую работу лаком можно, не обязательно. Акрил не выцветает, не смывается водой и не тускнеет со временем, поэтому тут все сугобо индивидуально.

Сколько сохнет акриловая краска?

Акрил высыхает примерно за час, полностью – меньше, чем за сутки. Но это, опять же, зависит от толщины нанесенного слоя.

Можно ли писать красками от картин по номерам, если закончились краски в наборе?

Вообще можно, но как правило, краски в «Картинах по номерам» более худшего качества и лучше их не использовать с другими, более профессиональными красками. Этот контраст может быть заметен уже на финальном этапе работы.

Оцените статью
Скрапбукинг, вышивка, вязание и другие виды рукоделия